问答：嘻哈架构的蓝图

随着他新书的出版嘻哈架构，建筑师兼雪城大学(Syracuse University)教授Sekou Cooke巩固了一个主动设计理念的合法性——以及实践这一理念的多样化建筑师和艺术家。

但丁a Ciampaglia ,

2021年3月4日,

屋顶传说礼貌Sekou Cooke.

在20世纪90年代，由于嘻哈接管了MTV，收音机，艺术和时尚，建筑和设计学生看着建造的环境，并想知道他们自己的行业如何与流派重叠。是否有可能以嘻哈风格建立？建筑架构的愚蠢白色帅哥驳回了他们的想法，所以新生的嘻哈架构走了地下，黑色和棕色建筑师，艺术家和学者开始交易研究和混合截图的想法。

20年后，建筑师Sekou Cooke成为推动嘻哈建筑成为主流的不可思议的力量。他认为自己2014年发表的论文《第五根支柱:嘻哈建筑的案例》(The Fifth Pillar: A Case for Hip-Hop Architecture)哈佛非裔美国人规划杂志这将是他对这个问题的第一个和最后一个意见。但是后来，Craig Wilkins，一个嘻哈建筑的创始人，接触到新的信息和新的调查途径，这就产生了“走向嘻哈建筑”2015年雪城大学研讨会Cooke是一位助理教授。这为纽约的建筑2018年展览中心靠近边缘:嘻哈建筑的诞生。这是概念的最高型材阶段而且，库克再次被大量巩固嘻哈建筑在建筑苍穹中的地位的材料所淹没。

它的正当性最终被库克那本标题恰当的书所巩固嘻哈架构（Bloomsbury）将于4月22日公布。相同的零件历史，实地指南，谈话和宣言，丰富地说明的卷不是您的建筑教授的教科书。它与挑战开幕：“这本书不适合你。它不适用于建筑精英。“这是“嘻哈架构”的书 - 以及我们考虑需求的时代。

库克与都会关于嘻哈架构它在这个行业(以及美国)更广泛的关于种族的讨论中所处的位置，以及种族和他将从这里走向何方。

重生纽约波威里酒店citizenM街头艺术博物馆的Meres One壁画礼貌Sekou Cooke.

为什么嘻哈建筑没有在20世纪90年代中期流行起来，当时真正的运动影响了文化的各个领域?

在90年代的人中有很多人开始长大，走向世界并有实践。其中一些人被建筑的现实作为一种练习，有些人进入了艺术界，有些决定继续动作和发展这件事，有些成为学者，真的想从学术角度接近它。其中一些想法嵌入到这项工作中，但它不是他们提出的更大运动。当我来到这个话题时，我认识到它需要一个策展人，这就是我如何主要在空间中看到自己。对我而言，这意味着一个要识别正在做这项工作的人，就像他们这样做的那样，就像他们这样做，并在智力伞下把它拉在一起，那么人们可以摆脱。

城市的线程由田纳西州Chatanooga的SPORTS设计和建造礼貌贾斯汀哈里斯

这样的表述有助于界定这本书在激进主义和批评之间的推拉。你提出了这个观点，但同时也在说，“建筑世界有点混乱。”

建筑师往往会沾沾自喜。我们真的热爱我们所做的每一件事;我们认为这是世界上最好的事情，我们认为世界上的每个人都应该尊重和热爱我们的工作。问题是全世界都不知道我们到底在做什么。他们不理解我们思考或谈论它的方式，我们彼此交流得越多，我们的对话和语言就变得越编码和复杂，这种语言实际上从外部变得难以理解。建筑师批评建筑作为一种学科、实践或职业存在，但他们不愿意完全切断支撑它的基础。对我来说，真正支撑建筑本质的，是白人、男性和富人。

批准的Tekniques.礼貌Mauricio D. Zamora

您将您的经验提交嘻哈架构作为研究主题，并被权力人员被告知，“不要这样做。这不严重。“这本书感觉就像你给予代理商代理商的代表代表性的方式说，“实际上，我们有权这样做。”

这就是它的核心——我看到的未来的强大潜力，以及那些25年前可能在建筑学院失败的人的潜力，因为他们感兴趣的是无效的，而不是学术性的。这是一个工具，让他们说:“这不是一项单一的研究。这是一个完整的一系列理念和学术资源的连接点，这些理念和资源已经被彻底地完成了。”参考书目是深刻而巨大的,声音和工作非常广泛和多样化,和人之际,有人不做架构)的工作室可以扔在他们的脸和揭露他们的一样无知的他们可能一直在30年前。

粉红色的油保湿霜（2014-2016）感谢阿曼达·威廉姆斯

在乔治·弗洛伊德(George Floyd)和布里安娜·泰勒(Breonna Taylor)被谋杀之后，你作为嘻哈建筑策展人的关键角色是否发生了变化，或者变得更加紧迫?

紧迫感一直都存在。当你进入建筑学院，环顾四周，试图寻找和你相似的人，你却没有发现。康奈尔大学在90年代,我们真的很幸运地看到一些面孔看起来像我们,但我们仍然很有意识的观察我们的教育者,课程教我们,和价值的工作室和其他类和醒来,这种狗屎不是好的。这一切都与我们无关，与我们是谁，与我们做什么都无关。我们都有在工作中表达个人身份的紧迫感。

所以我们现在感觉到的紧迫感，或者自过来的夏天以来，我们对我们来说并不是很新的。它真的是建筑们称自己估计和说，“所有这些暴行和不公正都不会发生在我们的职业之外。在我们的专业内部和我们的机构内部和我们的学术馆内部，它实际上猖獗。“我们其他人一直觉得紧急，我们就像，“哦，哇，他们终于醒来了。让我们看看持续多久。“

说唱乐乐迷图礼貌Sekou Cooke.

这就引出了文化挪用的问题，当我们讨论这个概念时，它是什么样子的?

我觉得这和白人说唱歌手一样微妙。从香草冰到艾米纳姆有一个梯度。马克莫尔就在这中间天知道伊基·阿扎利亚在哪。但如果你注意到在书中，我没有指出任何一个单独的作品，并说，“这是嘻哈建筑。”我绝对不会指着某样东西说:“这不是嘻哈建筑。”更应该问的是:这对对话有什么帮助?我们如何解释这些年轻从业者可能是白色的但是一定时期内长大当嘻哈是一个主导力量在他们的成长过程和生产工作就像分层或受到涂鸦或嘻哈打破拍这些例子的黑人吗?在我展示的作品中，并没有硬性的种族界限，硬性的接受界限。我发现其中一些最有趣或最引人注目的作品，是那些在任何公共论坛上都不会认为自己是嘻哈文化的一部分的人所做的。

屋顶传说礼貌Sekou Cooke.

当你努力定义嘻哈架构时，你似乎似乎到来的一点。

标签是拨款的第一工具。如果你能给某样东西贴上标签，你就能恰当地使用它。如果你知道规则是什么，如果你知道清单是什么，那么你所要做的就是遵循这些规则或建立这些清单，而不了解事情的真正实质。如果你失去了事物的灵魂，那它就毫无意义了。我在书中得到的最接近的定义是哈里·艾伦谈到嘻哈的中心有一股超级力量。这些人做嘻哈的原因是什么?主持和喷绘是相互联系的，但它们是非常不同的动作，在美学上也是非常不同的。但它们有一个共同的DNA，在中心是这个超级力量。它是一种无形的、短暂的东西，我们无法真正把手指放在它上面，但当它出现时，当我们看到它时，我们就知道了。嘻哈界有句谚语:真正认识真实。 A real, true, authentic hip-hop product can recognize something else that has that same DNA.

Dorchester项目档案馆，芝加哥，伊利诺伊州由Rebuild Foundation提供

这本书感觉就像一个绞盘和跳跃点。Hip-Hop架构从哪里开始？它的策展人在哪里？

我认为这是我的帽子，也是其他人的跳跃点。曾在此工作过的其他人，对此有兴趣，或者谁将对此感兴趣，可以使用这本书作为一个起点，作为一个资源来构建新的论点，批评和批评，戳孔，并从中建造。希望，这将是一个时间段的基准，人们可以继续提交给它。

有工作已连接到这一点，我想与两个区域建立。第一个是技术，真正测试我自己的工作包括在书中，就像3d转盘项目。我想继续构建其中的一些，并在更大的工作中与机器人和3D打印机合作。我希望我能有机会合作Rael San Fratello以及他们在西海岸做的一些工作。另一个对我来说很重要的研究领域是城市设计。我认为这是这种思维方式中最强大的领域之一——理解公共住房项目、公共空间和街景是给谁的。黑人在街上被杀害，因为他们胆敢违抗交战规则或占领公共空间的规则。这是一个我非常感兴趣的领域，我觉得我将继续发展。